原标题：南京艺术学院05艺术与传播考研参考书详讲

一、传媒学院概述：

传媒学院成立于2005年，作为南京艺术学院学科规划与调整的重要步骤，传媒学院从建立之初就立足新兴学科和新兴产业的前沿，把握科技和艺术的结合点，确立了以数字技术和新媒体为主要发展方向，提出了开门办学、实践为用的指导思想，提倡跨专业联合创作，发挥综合艺术优势的发展战略。旨在培养具备传媒领域的理论基础和先进传媒理念，熟悉相关法律、法规与市场运作，具有较强策划能力和实际动手能力，熟练掌握数字影视艺术、数字互动艺术、数字图像、数字音视频，广播电视编导、动画、网络媒体、虚拟空间、游戏、广告策划与设计等具有艺术和技术综合创作能力的现代复合型人才。

传媒学院现拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点，以及广播电视编导、动画、录音艺术、数字媒体艺术、摄影、广告学、影视摄影与制作七个本科专业。在校本科生、硕士生、博士生1600人左右。

传媒学院以国家级数字媒体艺术实验教学示范中心、江苏省数字音频实验室、广播电视艺术研究所、数字媒体艺术创作中心等资源为教学、科研、艺术实践平台，利用传媒优势形成原创创作模式。力图打造成为江苏省传媒教育与产业基地，在文化创意产业兴盛的今天，为文化大繁荣、大发展和江苏省文化强省的建设作出贡献。

二、

初试科目详解：

①101思想政治理论

②201英语一或203日语

③761视听语言

④871艺术与传播理论

⑤980影视作品分析

三、参考书目详解：

1.《影视视听语言》，张菁、关玲著， 中国传媒大学出版社；

内容简介：
《21世纪电视文艺编导专业系列教材·影视视听语言》内容涉及到影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课（如：摄影、剪辑等）的内在联系串接成为一个相对完成的脉络。 助大家把这些分散开的环节整合在一起，建立起一个视听分析和创作的全貌。
作者简介：
关玲，中国传媒大学影视艺术学院文艺系主任、教授、研究生导师。讲授“电视文艺研究”、“视听语言”、“纪录片创作”等课程，从事广播电视艺术学研究。出版有《知行轨迹——中国电视文艺20年》等著作。
张菁，中国传媒大学影视艺术学院教师，电影学博士。南开大学中文系本科毕业，北京广播学院文艺系研究生毕业后留校任教。2004至2006年纽约大学艺术学院电影电视系访问学者。讲授“视听语言”、“影片分析”、“专业英语”等课程，从事电影叙事理论、电视文化研究。

2.《广播电视学概论》（第二版），黄匡宇主编，暨南大学出版社；

本书首先从物质本体切入，涉及广播电视传播初浅的技术因素，并从广播电视的传播性能、语言，节目构成等几大方面对广播电视学进行概述。

3.《传播学教程》，郭庆光，中国人民大学出版社；

本书是教育部“九五”国家级重点教材，它运用国内外传播学研究的最新成果，结合新媒介技术的发展，运用辩证唯物论和历史唯物论原理，阐释人类社会的信息传播现象，注重概念的明晰性和理论的系统性，对现代信息社会中的人内传播、人际传播、群体传播、组织传播、大众传播以及国际传播与全球传播领域中的主要理论问题进行较为全面的阐述、分析和梳理，从而色勒出传播学的基本理论体系和框架。由于本书的读者对象主要是大学新闻、广播电视、广告、公关、出版等有关专业的学生，书中论述的重点是大众传播。

本书已更新到第二版。

作者简介

郭庆光，现为中国人民大学新闻学院执行院长、博士生导师。1982年毕业于中国人民大学新闻系，后受国家公派赴日本东京大学新闻研究所留学，1987年获社会学（b新闻学）硕士学位；1992年博士学位课程毕业后在中国人民大学新闻学院任教。1997年任新闻学院副院长，1999年至2005年任院长，2009年调入清华大学新闻与传播学院工作。目前兼任国务院新闻传播学科评议组成员、全国考委新闻类专业委员会主任、北京市网络协会监事长等学术职务。主要研究领域为新闻传播学理论。

4.《艺术理论教程》，张同道，北京师范大学出版社。

20世纪艺术样式中发展最快的,大约要数刚刚诞生的电影和电视,即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应,影视教育成为艺术教育的重要内容。《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。

艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月,成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众,属于社会的每一个人。艺术来自于民间,也生长在民间,它的最高使命在于为大众服役。返回搜狐，查看更多

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