在中国的新生代导演中，贾樟柯是纪实风格电影创作的代表人物。贾樟柯作为第六代导演的标杆，一直在电影中做一些新的尝试。他曾在采访中表示喜欢拍自己想拍的，随性不会刻意讨好观众，为艺术而不为票房。《山河故人》这部影片也应证了导演对他艺术追求的坚持。影片讲述汾阳的姑娘沈涛一家三代从1999年到2025年情感、时代变化的故事。2015年该片入围第68届戛纳电影节金棕榈奖以及第52届台湾电影金马奖等奖次。“《山河故人》是一部中国人的家庭史诗”，这是电影在戛纳上映时，一位评委所给的评语。本文将从镜头语言、配乐、主题三方面剖析影片。
一、纪实风格的镜头语言
长镜头理论是由法国电影评论家安德烈·巴赞在20世纪50年代提出来的。巴赞推崇写实主义，他认为使用长镜头，不用剪接拼凑出来的画面才是真正电影的表现方式。在镜头的摄制与剪辑处理上，贾樟柯常常会遵循和运用纪实美学在电影中最富有表现力的手段——长镜头。讲故事的手段与方法有很多，贾樟柯电影虽然 也是在用画面讲故事 ，但显然更倾向于“在某种单一感觉或情感发展的线索上 ， 通过空间、光线 、距离以及持续存在的杂音来构建他的长镜头 ” 。 《山河故人》 第一个章节中，梁子 、涛 、张晋升 、流过小城汾阳的黄河，镜头就在这三个人和一条河之间穿梭 、流淌。镜头的缓慢移动甚或静止不动，都承载着创作者所要赋予这三人的情感，也承载着这座小城在彼时的情感热度 。
在镜头景别的选取上 ，因为长镜头的时长所限，为了不给观众带来视觉上的景别疲劳和镜头画面的跳跃感，从而达到单镜头对时空叙述的完整性 ，常常选取全景及中景等景别，以保证单一长镜头实施的可行性。与此同时，还利用摄像机及演员运动等调度手段 ，来丰富单一长镜头的内容，形成画面的节奏感，拓展画面之外的叙事空间。
除了利用长镜头， 《山河故人》的剪辑也是影片故事得以完整流畅叙述的保证。一部影片的拍摄制作，是一个系统工程。剪辑作为摄影素材完成之后的工作， 决定了 “成片”的质量。剪辑 的原则是要符合导演的整体指导思想，要把影片的风 格样式、主题思想、画面感、节奏感统一 在创作初衷上。所以，从某种意义上说 ，影片是剪辑师 “剪”出来的。在剪辑上， 贾樟柯坦言: “我们剪接使我不能隐瞒素材的断裂性和零散性 。”纪实影片剪辑遵循的唯一准则就是真实。他们不能容忍 电影中的中国影像越来越陌生，他们的影像是为了还原一个真实的中国。贾樟柯电影中每个影像，单独看上去只是现实的一 个片段，它的存在先于含义，银幕的整个表面应当再现出同样 的实在密度 。
二、怀旧风格的色调搭配
影调方面，《山河故人》中贾樟柯放弃了常被人诟病的昏暗色调带来的粗糙之感。但这种放弃显然不是为了迎合批评者，对于电影的用光、镜头的运动，衡量这些视觉元素的标准，主要看有没有表达出现实生活的质感，是否具有一种“现实表象的穿透力”。光与镜头运动 的 使用不是简单判断一部作品属于哪种风格 或类 型的决定性因素。正如很多批评者认为，没有了昏黄的色调，贾樟柯的电影就 似乎离真实渐行渐远。或者另一种看法，一直无法接受贾樟柯电影昏黄影调的人，就是无法接受这种带有现实棱角的东西。这种种评论都不会影响贾樟柯用影像语言去记录时代的电影创作初衷 。
导演在电影中选用了胶片特有的色调。这种色调会让观众不禁想起那个年代的故事，就算是没有经历过的人也好似置身其中。片中还有多处大红色的出现，如晋升的车、涛的大红外套、钥匙扣上的红色挂饰，这几处大红色的出现隐喻新世纪即将到来，每个人的心都是躁动不安的。导演对影片色调的精心搭配对于影片故事氛围的营造可谓是锦上添花。
影调昏暗不是为了“恋旧”，为的是要画面语言所营 造的那种带着历史感的 “旧式氛围”，特别是那种回到历史真实的现场感。当然，明亮的影调也不能机械地理解为代表了现代感 。一切都应以作品所表现的时代风格为标准。我们在《山河故人 》中看到与以往贾樟柯作品大不相同的用光 ，那些近乎刺眼的明亮的光，不是对导演电影风格的颠覆，恰是对当下时代的真实临摹。影片中简单的故事情节，在丰富的影视语言表达中铺展开了一幅画面，勾勒出了一个真实而又丰满的小镇形象。
三、逐步升华的影片主题
电影是时空的艺术，纪实风格电影无论从理论还是实践都十分注重时间完整性的呈现。它以鲜明、具有标志性的社会文化符号的真实呈现，标识时代印记 ，并将其作为人物生存的特定时代环境。这种对时代环境、时代人物的刻画，使纪实风格电影营造出的时空结构成为了一个时代的缩影，电影本身也成为了时代标志。贾樟柯电影对时空性的强调，一直是其电影重要的风格标识。时空真实性所彰显出的纪实美，也是电影纪实美学重要的研究范畴。
在贾樟柯的一系列纪实风格作品中，空间真实始终是一种情感真实:恋乡情结 ;也是一种艺术真实 :不加粉饰地再现。 《山河故人》中“山”与“河”是影片的关键词，也构筑起了影片的现实空间。山还是那座山，河还是那条河 ，汾阳还是那个山西小城，只是人成故人，物是人非。即使留守在那片土地上的人，也在经历了岁月变迁后变了模样 。一个“故”字构筑起了影片的情感空间。电影选取了1999、 2014、 2025三个时间点。 烟花中的跨世纪、物质世界显著丰富于精神世界的当下以及高新科技统领生活的三个时间节点，正是中国和中国人发生巨大变化的重要时刻 。
时代变迁，二十世纪到二十一世纪是一个巨大的飞跃，中国独有的飞速发展让社会日新月异，而身处于这个历史交汇之中的这代人面对生活时，始终是处于一种兵荒马乱，无从应对的状态。这种充满时代性的“慌乱”，正是贾樟柯想留在他的电影之中的。影片的主题一个关于离别和遗憾，关于陪伴和守候，关于一个特

殊时代的故事也在三个时代的变化和世事无常中得到升华。
诚然，《山河故人》中带着浓厚的时代气息，贾樟柯所描绘出来的沈涛，张晋生，甚至到乐，都带着中国千千万万个家庭以前将来的虚影。《山河故人》这样兼具艺术与美学、视听享受与文化底蕴的电影在今天浮躁的文艺界的确难能可贵。